segunda-feira, 12 de maio de 2008

Faces Contemporâneas - Arte e Tecnologia: pensando o contemporâneo

Esse foi o evento Faces Contemporâneas da faculdade, realizado em Março.
No certificado (imagem ao lado), escrevi por engano o nome de oficina, que na verdade é "Arte e Tecnologia: pensando o contemporâneo".
 Nesse dia, a profa. dra. e coordenadora do curso, Srta. Rachel Zuanon, apresentou o seu projeto intitulado "Computador Vestível Co-Evolutivo", que trata-se de um sistema de interação humana, onde a pessoa veste uma roupa especial que faz o computador processar os movimentos, aprender com as coreografias e, em contrapartida, a inteligência artificial proporciona ao usuário ter performance aperfeiçoada, com melhoramentos nos gestos, no sistema de equilíbrio e até conseguir movimentos difíceis de se praticar em dança ou arte marcial.
A professora já desenvolveu dois protótipos, e tem a ajuda de vários profissionais de áreas relacionadas, como programação e mecatrônica (?).
Ao meu ver, é uma grande inovação, pois o computador vestível amplia as possibilidades de coreografia, potencializando os movimentos do usuário e podendo ser futuramente um sistema protético para deficientes físicos.
O trabalho é digno de muitos méritos, além de ser fruto das capacidades de uma brasileira ousada e criativa. Outra coisa interessante é o fato de ser mais um invento que suscita analogias a obras de ficção-científica.

domingo, 11 de maio de 2008

Banca de Mestrado - "O desenho no design de moda"

Banca de mestrado de Luciana Gragnato, defendendo sua dissertação "O desenho no design de moda", na Universidade Anhembi morumbi, dia 10/04/08. Luciana também é professora de ilustração dos cursos de Moda e Design Gráfico. Me interessei bastante devido ao meu próprio engajamento em ilustração e desenho a mão livre. 
A pesquisa se trata, entre outras coisas, de como o contexto histórico de uma ilustração de moda é verificável na silhueta da figura humana feminina em sua representação gráfica.
Também fiquei surpreso ao me ater nesse assunto, pois não sabia que a assimilação da silhueta ao desenhar modelos fosse um ambito novo de estudos... Eu venho notado ha muito tempo que, ao imaginar a silhueta, ou seja, o contorno geral do desenho de um personagem, o processo de concepção se agiliza. Os meus desenhos sempre saem mais facilmente e ficam mais originais quando imagino sua silhueta em formas mais expansivas, dinâmicas... Foi uma ótima abordagem.
Antes eu apenas notava isso vagamente no meu processo de criação, agora sei que reflete questões não só culturais, temporais, mas também a personalidade do personagem; além de que a silhueta pode ajudar no processo de idealização de um personagem, antes mesmo de ser passado para o papel, e até a qualidade do desenho fica melhor, com os traços saindo mais bem definidos.
Praticando o desenho, aprendendo e ganhando experiência, entendi que a silhueta é a composição da forma, assim como uma pintura ou um bom trabalho de design gráfico utilizam-se de linhas e formas de composição para resultar numa imagem bem acabada. Até o artista Ryan Church, da equipe de concept art do Star Wars III, diz que "...uma boa composição é tudo..."

sábado, 10 de maio de 2008

Apresentação do nosso Projeto Inter. aos iniciantes

No início do semestre, fomos convidados pela Coordenação a apresentar o nosso Projeto Interdisciplinar II, que intitulamos "São Paulo pelos olhos de Rodchenko", aos alunos do 2o período do curso. Trata-se de 2 animações, uma para internet (1 min), outra para celular (60 s), sob o tema "Design e Composição de Imagem" e subtema, o artista russo do início do sec. XX Alexander Rodchenko.
Para nós foi uma grande satisfação, pois fizemos com muito esforço, tivemos uma boa experiência na produção teórica, e o resultado foi um trabalho que todos os professores gostaram, o que fez valer nossas capacidades. A surpresa foi ainda maior quando os alunos que assistiram mostraram seu interesse com muitas perguntas.

Banca de Mestrado - "Design, tecnologia e cultura contemporânea: do jornal impresso ao jornal em e-paper"

Banca de mestrado de José Neto de Faria, com sua dissertação "Design, tecnologia e cultura contemporânea: do jornal impresso ao jornal em e-paper", na Universidade Anhembi Morumbi, dia 11/04/08.
Confesso que não consegui reter tudo que foi explicado. Sem contar que o José Neto, pelo que notei, teve o azar de ser avaliado por uma das professoras na banca que não conseguia expressar-se direito... embromava com longos comentários desnecessários...
Mas enfim, apesar da monotonia ter atrapalhado, pude ver que o candidato produziu uma boa carga de conhecimento, abordando as conseqüências da transição que vem ocorrendo (mesmo que lentamente, no mundo globalizado) dos meios da imprensa tradicional para o meio de comunicação em e-paper.
Sua pesquisa é mais focada em âmbitos gerais da influência do e-paper na sociedade, como, pelo que pude entender, mudando a tecnologia das mídias, os ha
bitos dos consumidores no acesso às informações e causando transformações na produção em design.
A tecnologia e-paper é interessante, mesmo porque remete a várias idéias mostradas em filmes de ficção-científica. Um designer terá que mudar consideravelmente seu processo de trabalho à medida que os produtos e serviços se utilizarem cada vez mais do e-paper, que pode se tornar uma alternativa ao uso do papel ou da tela do monitor. Até mesmo objetos do dia-dia, como o relógio ou o celular, podem ter sua funcionalidade melhorada, ficando ainda mais compactos e fáceis de manusear.

Banca de Mestrado - "Hipertextualidades complexidade os múltiplos caminhos da informação no design de hipermídia"

Assisti à banca de mestrado de Mércia de Assis Albuquerque (também nossa orientadora de Projeto Interdisciplinar), onde ela defendeu sua dissertação "Hipertextualidades complexidade os múltiplos caminhos da informação no design de hipermídia", na Universidade Anhembi Morumbi, dia 9/04/08.
A imagem ao lado é o cartaz de divulgação, com mais informações sobre os propósitos da pesquisa da professora e seus conhecimentos produzidos.
O que não consta nele, e que só pôde ser visto pelos espectadores presentes no dia, foi o site experimental (espaço hirpertextual experimental) em Flash que a professora desenvolveu para demonstrar a aplicabilidade dos conceitos da pesquisa. Trata-se de uma interface de acesso eficiente a muitos textos, como um grande livro, por exemplo. A pesquisa da professora resultou em uma edição acadêmica de, pelo que pude notar, mais de 600 páginas... Assim, a interface foi desenvolvida utilizando-se da própria pesquisa, a fim de mostrar como suas partes podem ser lidas por meio de recursos de hipertextos e hiperlinks, possibilitando consultá-las de modo a se fazer referências cruzadas, comparações, relações de textos em determinado capítulo com textos em outros. Tudo de maneira interativa, totalmente diferente do que se limita ao modo analógico: quando é preciso pegar a peça física, ou seja, o livro da pesquisa, e folhear página por página, chegando a ser um exercício desconfortável e enfadonho depois de horas e horas analisando o material.
Também notei como a interface se assemelha à área de trabalho de programas gráficos, como o Photoshop ou Corel Paiter, pelas janelas arrastáveis, customizáveis, contendo os resultados de pesquisa e consultas múltiplas, até de recursos como marcadores de textos.
Um dos maiores interesses que me despertaram foi perceber que o trabalho da professora vem a implementar novos métodos de desenvolvimento para a WEB, além de estender as possibilidades do trabalho em Design quanto mais se apropriar dos recursos da hipermídia.